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第八百三十章 烂片导演的坏习惯（第1页）

这虽然是中美电影论坛，但到最后不可避免的演变成了中国电影论坛，杜克安稳的坐在这里，仔细听着这些中国电影圈内顶尖人物的发言，也算是对中国电影市场的一次充分了解。

在讨论中，中国影片质量低，导演难辞其咎。

因为自从中国电影进入到商业化模式之后，基本上实行的都是从香港流传过来的导演中心制，而不是好莱坞流行的制片人中心制，现在中国最流行的，就是在影片开始前或者结束后，字幕出来时，打上“某某导演作品”几个字，看起来除了导演，其他一切都是浮云。

而不管电影本身质量有多差，在接受记者采访时，绝大多数导演都会信誓旦旦的宣称，自己的这部作品是多么呕心沥血，自己对于这个剧本是多么喜欢，拍摄这个电影是多么有诚意。

与这类“表功”相对应的，就是这些导演们几乎无一例外的也会诉苦：拍摄环境多么艰苦，演员们多么危险……但对于观众来说，辛苦和危险，怎么可能成为容忍一部电影不知所云的理由呢？

这种“苦肉计”已经无法继续下去之后，现在很多烂片导演也开始抱怨，其中最经典的一种说法，就是导演在私下里会把责任推到演员身上，比如对于演员的片酬的抱怨，去年年底，就有消息说某个女演员开出1000万一部的片酬，把很多想找她拍片的人吓退了。

一位导演就私下抱怨说他这部电影本来想请圈内某某大牌，但对方要价太贵，制作资金的很大一部分被用来支付片酬，导致在其他方面的预算不多，致使原定的一些特效、场景都无法完成，影片质量自然不可能很高。

在最近一段时间，“高片酬”已经成了千夫所指的现象，导致不少演员也开始回应，宣称这也是“市场行为”：“猪肉还能涨价呢。演员片酬为什么不能涨？要价高，那是因为市场有需求。”

演员的抱怨当然也有道理，某些明星演员、明星导演因为以往一些电影积累下来的口碑，成为他们票房号召力的保证。一些年轻偶像，更是因其庞大的粉丝群让诸多制片公司羡慕。

除了把责任推给演员，许多导演也习惯性的把责任推给编剧，很多导演都说，目前中国没有好编剧。仅剩的几个质量不错的编剧要价又太贵，而且交稿仓促，台词之类的根本没有经过打磨。

还有导演分析说，中国电影的商业化浪潮其实只是从本世纪初才开始，而在这十几年里，老一辈的编剧，其创作思维已经根本无法满足现有的商业化的需求，年轻一辈的编剧，又根本不知道如何去结构戏剧矛盾和戏剧冲突，导致写出来的本子基本上是在胡说八道。导演们不得不重新返工，但导演本身基本上没有几个是文学科班出身的，所以在很多细节上，这样做起来的故事也都会被挑出毛病。

从编剧的角度来看，导演们这样的说法简直就是在无理取闹。

在场的中国电影文学学会会长王兴东就一再强调编剧维权的重要性，在他看来，正是因为现在的导演们整天篡改编剧的剧本，导致很多精彩的故事被弄得乱七八糟，包括他自己在内的不少电影，导演们都没有经过编剧同意就把剧情按照自己的意思去篡改。不但丧失了很多有意义的内容，甚至损害了剧本本身。

而且王兴东也在抱怨，编剧本身在电影制作的诸多环节里，要价已经算是最低的。

“一部投资几千万的电影。能够给编剧的也不过就二三十万，这已经是很高的了，但比起演员，导演的片酬，这几乎就是个零头，甚至还不如办一次发布会的花销。就算这样还有很多剧组欠着编剧的钱没有完全付清。”

他几乎是在站起来向制片方声讨，“这种现象在业内已经很普遍了，哪个编剧没有讨欠款的案子背在身上？所以，中国电影差，根本不是编剧不行或者要价贵，而是整个行业都没有尊重编剧的劳动，导致编剧也没有积极性来做一些事情。”

任何一个问题都不是单方面导致的，杜克曾经在这个国度的电影圈里挣扎奋斗过，加上从几年前开始，就让人一直关注中国市场，搜集相关的资料，对于很多情况也都有所了解。

目前关于中国电影的质量低下，还有一种说法是现在中国电影大环境很好，导致很多社会游资都集中到影视投资方面，而这些热钱大部分都是从“投资”的角度出发，追求的就是短期的利润回报。

从中国电影目前的状况来看，一部电影从开机到制作完成，一般也就是半年到一年左右，如果前期筹备不需要搭景的话，从拿到剧本到立项一般也就短短几十天的时间，而导演制作后期、广电总局进行审查，一般也都在四个月左右就可以完成。

电影上映之后，几乎在一个月内都会下线，所以，如果主攻内地市场，不牵扯海外卖片，并且票房的确不错的话，一部电影的投资方最多一年半就可以把资金回笼。

从这个时间表来看，留给创作者的时间很少，能在短时间内打造出来一部精品，几乎不太可能。

但对于这种“短平快”捞钱的方式，诸多民营资本也显得振振有词：我们本来就来投资的，投资自然是要看回报的，电影精品那是艺术家的事情，观众口碑好不好，那也是导演的事情，商人能赚到钱就足够了。

从近两年的中国烂片类型来看，大部分的电影集中在惊悚、爱情、喜剧三类，因为根据市场调查，这三类电影基本上是目前投入成本最低、又最容易产生票房回报的种类。

如同好莱坞一样，惊悚片的投入一般都很少，这边的圈内曾经流传着一种说法：惊悚片不会赔钱。

而爱情故事也一样，只要找对偶像演员，做好宣传，哪怕是翻拍韩剧都能引来诸多小姑娘的花痴。至于喜剧，则对档期的要求比较高，而像黄百鸣之类的香港导演，虽然每部喜剧电影都招来骂声一片，但就是因为靠上了贺岁档，所以几乎从来就没有亏过。

也正是因为这样的低成本、低档次的作品都可以赚钱，使得国内诸多投资方对于国产商业电影的要求开始逐渐降低，毕竟商业投资都是有风险的，与其大成本、高代价的去拍摄一部制作精良的商业大片，反不如花少一点钱拍一部烂片，尽管内容不好看，却可以赚钱。

这方面最突出的反例就是张国师的《金陵十三钗》。此前有传闻说，他的投资人之所以和他分手，就是因为《金陵十三钗》的确花了数亿元来进行制作，但最终的票房结果却是惨败，让作为商人的投资方无法接受，开始思索另外一种风险较低的套路。

商人逐利无可厚非，但这种投资思路必然会对中国电影发展起到一些不良影响，谁都知道，中国电影想真正走向世界电影市场，惊悚、爱情、喜剧根本起不了多少作用。

这种思路已经开始影响到中国电影的多元化。最典型的例子，就是中国目前基本没有出现过正宗的科幻电影，而从好莱坞真正能流通全世界的电影来看，其中最少一半带有明显的科幻概念或者特征。

能真正流通世界的科幻片迟迟无法出现，除了导演群落缺乏理工素养之外，最重要的原因就是各路投资方并不愿意承担这样的风险。

因为科幻电影需要的特效、后期时间都很长，而在两到三年之后，更无法预计同档期都会碰上什么样的对手，而且电脑特效这种东西，无论从哪方面看，都的确是“一分钱一分货”，想要通过低成本来蒙混过关，只会成为‘五毛钱’特效，根本不可能制作出优良的特效效果。

“成天看着飞机从头顶飞过，却从没有坐过飞机，这就是中国电影的处境。”

姜小军的话无疑很具有代表性，“我们的技术认知层面只能在地面上活动，不是不想飞。而是一没技术，二没观念，三没钱，少了一样都飞不起来！”

虽然这些说法有些夸张，但不是没有道理，中国电影想要真正走向世界，绝不是哪方面单一努力就能达到的结果，更不是有几个好莱坞式的剧本就能解决的问题。

就像杜克所说的一样，好莱坞电影能横行全世界，从来都不是剧本的原因，更不是创意和创新导致的结果，这是一种全方位综合的现象。

后面，又有人把话题引到了杜克这边，他也适时的说了几句，“我只是一个导演，只能从导演的角度看问题，在我看来，贵方很多新崛起的商业导演，要避免沾染一些坏习惯……”

有些话杜克并不适合说的太深，否则作为一个外人，必然会被视为挑拨。

在他看来，很多中国的烂片导演的坏习惯，都是受到了一些香港导演的传染。（未完待续。）

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