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第34章 冯巩（第2页）

四、文旅融合的创新实验

1.代言模式的范式突破

传统文旅大使的代言模式多以海报宣传为主，通过形象展示和简短的宣传语吸引游客，这种方式较为单一，缺乏深度和互动性。而冯巩采用的是“采风创作

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在地体验”的模式，与传统模式有着本质的区别。

冯巩会深入到景区进行采风创作，亲身感受当地的风土人情和文化特色。在喀什文艺采风点，他走进当地的村落、集市，与村民交流，了解他们的生活和故事。然后将这些真实的体验融入到自己的创作中，创作出富有地方特色的作品。这种模式不仅能够更准确地传达景区的魅力，还能让游客感受到景区的真实情感和文化内涵。

相声语言在重构景区叙事方面具有独特的传播优势。冯巩可以用幽默风趣的语言讲述景区的历史、传说和故事，让游客在欢笑中记住景区的特色。比如，他可以用相声的形式介绍喀什的古城建筑、传统手工艺等，使游客更容易接受和理解。

2.情感记忆的激活策略

“景区故事相声化”是冯巩文旅融合的重要策略之一。他用快板解说历史，将景区的故事以一种生动有趣的方式呈现给游客，极大地促进了游客与景区之间的情感联结。

在某景区，游客反馈数据显示，有超过

80%的游客表示通过冯巩的相声讲解，对景区的历史文化有了更深刻的理解和感受，并且对景区的印象更加深刻。这种方式让游客不再仅仅是欣赏风景，而是能够深入体验景区的文化内涵，将风景符号转化为文化记忆。

文化记忆替代风景符号的转化逻辑在于，风景是短暂的，而文化记忆是长久的。通过相声化的故事讲述，游客能够将景区的文化内涵铭记于心，形成独特的情感记忆。这种情感记忆会促使游客在未来再次前往景区，并且向他人推荐，从而提升景区的知名度和美誉度。

3.乡村美育的可持续模型

冯巩创立的村落相声课堂具有“不求出名、只传技艺”的公益定位。他致力于将相声艺术传授给乡村的孩子们，让他们在学习相声的过程中，培养艺术素养和文化自信。

在教材编写方面，冯巩注重方言保护实践。他将当地的方言融入到相声教材中，让孩子们用自己熟悉的语言学习相声，既增强了学习的趣味性，又保护了地方方言文化。

这种乡村美育模式强调文化普惠性，让乡村的孩子们也能够享受到优质的艺术教育资源。通过相声课堂，孩子们不仅学会了相声表演技巧，还培养了团队合作精神和表达能力。而且，这种模式不追求短期的名气和利益，而是着眼于长期的文化传承和人才培养，为乡村文化的振兴和发展奠定了坚实的基础。

五、社会价值的立体建构

1.公共形象的亲民特质

冯巩的公共形象极具亲民特质，他常常以“去明星化”的姿态出现在大众生活中。他会骑着电动车出行，穿梭于城市的大街小巷，与普通市民无异。这种出行方式不仅环保便捷，更拉近了他与民众的距离，让人们感受到他的朴实无华。

他还会在烤红薯摊前与摊主聊天，关心他们的生活状况，就像邻家的长辈一样亲切和蔼。这种行为背后的逻辑是他对平凡生活的尊重和热爱，他不把自己当作高高在上的明星，而是融入到普通大众之中，体验生活的烟火气。

在公益方面，冯巩匿名捐款300万，对自己的善举保持传播克制。与娱乐圈常见的营销模式不同，很多明星做公益是为了塑造正面形象，大肆宣传自己的善举。而冯巩低调行事，更注重公益行为本身的意义，真正做到了默默奉献，用实际行动传递正能量。

2.时代精神的记录维度

冯巩的作品《爱的代驾》《快乐老爸》等，敏锐地捕捉到了时代的脉搏，记录了社会议题的演变。《爱的代驾》关注独居老人的生活，反映了随着社会老龄化加剧，独居老人面临的孤独和生活不便等问题。作品通过幽默的方式展现了代驾司机对老人的关怀，传递出温暖和爱心。

《快乐老爸》则聚焦城市新移民，他们在城市中努力奋斗，面临着工作压力、文化差异等诸多挑战。作品展现了他们积极乐观的生活态度，体现了时代精神中拼搏和包容的一面。

抗疫短视频获得5亿播放量，这一数据具有重要的传播学意义。在疫情期间，人们需要积极的精神鼓舞，冯巩的短视频以幽默风趣的方式传递抗疫知识和信心，满足了大众的心理需求，成为了特殊时期凝聚人心的文化力量。

3.家族脉络的当代转化

冯巩作为冯国璋的曾孙，其家族背景为他带来了独特的视角。然而，他并没有依赖祖辈的余荫，而是凭借自己的努力在艺术道路上取得了辉煌成就。他曾有过工厂工作的经历，这段经历让他深刻体会到普通工人的生活，使他的作品更贴近大众，具有浓厚的生活气息。

“祖辈余荫靠不住”是他的奋斗哲学，他明白只有通过自己的拼搏和努力，才能实现人生价值。这种观念使他在艺术创作中不断追求创新和进步，不满足于已有的成绩。他将家族的荣耀转化为前进的动力，用自己的才华和汗水书写着属于自己的精彩人生，为当代社会树立了一个积极向上的榜样。

六、艺术生命的常青密码

1.创作伦理的坚守之道

冯巩“不拿弱势群体开玩笑”的底线原则，源于他对生活的深刻感悟和对艺术的敬畏之心。早年的经历让他深知生活的不易，尤其是弱势群体面临的困境。他明白，相声虽为娱乐，但不能以伤害他人尊严为代价。

贾玲曾回忆，冯巩在教导他们创作时，反复强调这一原则。他说：“咱们的笑声要能温暖人心，而不是刺痛别人。”这种创作伦理贯穿了冯巩的艺术生涯。

此外，农村巡演30年对他的作品内容质感起到了重要的淬炼作用。在农村，他与农民们朝夕相处，了解他们的喜怒哀乐。这些真实的生活体验，让他的作品充满了泥土气息和生活温度。他的相声不再是单纯的搞笑，而是蕴含着对社会、对人生的深刻思考。这种扎根于生活的创作方式，使他的作品历久弥新，深受不同年龄段观众的喜爱。

2.代际对话的编码策略

在z世代的传播语境中，“冯氏语录”成为了一种文化现象。这些语录经过短视频的再造，以金句的形式在网络上广泛传播。比如“我想死你们了”这句经典台词，在短视频中被赋予了新的含义和情感，成为了表达思念的流行语。

冯巩还进行了传统快板与流行音乐的融合实验。他将快板的节奏与流行音乐的旋律相结合，创造出了一种新颖的音乐风格。在抖音热榜上，相关的视频获得了大量的点赞和转发。例如，他与年轻音乐人合作的一首歌曲，将传统快板的说唱与现代电子音乐融合，吸引了众多z世代的关注，让古老的艺术形式在新时代焕发出新的活力。这种代际对话的编码策略，使冯巩的艺术作品在年轻群体中得到了广泛传播和认可。

3.文艺精品的迭代逻辑

从《拍卖》到《一个大瓜》，冯巩的作品题材经历了显着的进化轨迹。《拍卖》创作于特定的时代背景下，反映了当时社会经济发展中的一些现象和问题，具有一定的时代印记。而《一个大瓜》则更加贴近当下的社会热点和网络文化，以幽默的方式调侃了一些社会现象和人性弱点。

67岁的冯巩仍坚持采风创作，其内在驱动力源于他“扎根人民”的核心方法论。他深知，艺术的源泉来自于人民的生活。只有深入人民群众，了解他们的需求和心声，才能创作出有深度、有温度的作品。他不断地从生活中汲取灵感，将人民的故事融入到作品中，使作品既具有时代性，又具有永恒的价值。这种对艺术的执着和对人民的热爱，让他的作品不断迭代升级，始终保持着旺盛的生命力。

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