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第694章 小娜有秘方吗（第1页）

1995年10月1日，以主持人名字命名的电台音乐节目《柳烈的歌单》首次开播，只是这个世界上一个小小的变化，但却让池铭惨淡的人生里照进了一束阳光。

人生本没有奇迹，但就是这个小小改变的瞬间，让他有了继续活下去的勇气。

于是无家可归的他决定留在面包店里兼职。

秀青是这家面包店老板的女儿，父母早逝，秀青由原来在店里做学徒的陈美姐姐拉扯大，两人靠经营面包店相依为命，过着平平淡淡的日子。

故事自此开始了长达十几年的艰辛与默默温情；

四次分离、三场重逢，冬夜走了很远的路来分享一只炉火、夏日吃了很多顿饭来交错两对目光，从红着脸躲避的距离到流着泪相爱的关系，音乐好似和风，画面犹有清香。

背负着意外的罪罚度日，抱持着命脉的负疚前行，两曲断章却能够成为对方的序曲。用豆腐推开店门，能够粘合糖浆和面粉，却融合不了去往的未来；

用学号编成密码，可以直通对方的邮箱，却无法破解各自的伤痛；在天台表白爱情，足够制造纯情与浪漫，却粉饰不出试图忘却的记忆。

为了不被夺走美好，所以需要相片来留存纪念；

为了不被制造遗憾，所以需要音乐去打开心扉。

总是温柔缱绻、和风散步的两个人，为了对方而努力奔跑的样子，就是最美好的信任。

相识就是从孤独的电台到共度的圣诞，相知就是躲藏的注视到鼻尖的亲吻，相爱就是明知是两份同样苦涩的黑咖啡，还想要给彼此塞满爱情的甜甜圈。

我爱你，就是哪怕说过千万次告别，却仍然只想与你再见。

《柳烈的歌单》故事线并不复杂，两位主角的爱情，也没有太大的戏剧张力，但整部电影却凭借娓娓道来的叙事节奏，和戳中人心的种种细节，让观影的人不自觉地微笑。

“老孟，是程尔拍的吧？这风格转变挺大啊，你支招了？”

宁昊认识程尔也不是一天两天了，虽说导演的风格并不是一层不变的，但变化如此之大，还是让他大为吃惊；

“还有个副导演，白雪，也是北电导演专业的，很有才华！”

宁昊恍然道：“我说嘛，这种情感细腻、温馨的风格，不怎么像是程尔的作品，不过，拍的确实不错。”

孟轻舟微微的点点头，低声说道：“还是有些小瑕疵，留白和剪辑方面，还能处理的更好的，白雪当初的意见是对的，留白过多，很多人不一定能注意到其中的隐喻和暗示。”

“我看你才是吹毛求疵，这种类型的电影，看的就是感情的蜕变，还有男女主波折丛生、由苦转甜的过程，只要把故事讲清楚了，情感表达不浮夸，就已经在及格线以上了！”

“爱情类的电影，做导演的必须镜头感好，前半部分主角两人的相逢错过还不错，但后半部分的冲突在我看来有些牵强了，而秀青这个角色呢，可以说是片中最具生活化面貌的角色了，万倩的姐姐演的比思思更加出色，一举一动都很美，可惜程尔和白雪没有把秀青自卑、停滞不前的点更深入地刻画。”

孟轻舟毕竟看过原著，而且剧本出自他手，很多细节，他比导演更了解；

“现在是商业电影的时代，你也别要求太高，我估计这电影票房能到一亿，大哥，知足吧，你知道有多少公司羡慕万重山的人才库吗？”

电影作为最接近大众的一门艺术，商业化程度也最高。

商业自有其规律，有高峰就会有低潮。

国内电影市场经过上世纪末十年和本世纪初近十年的发展期，目前迎来了爆发式增长，能持续多久没人能够确定。

市场是土壤、技术是创作创新的载体、创作是要迎合市场还是引导市场？三方互为博弈。

看看目前高票房的片子就知道，即使和市场低潮期的某些作品比起来，艺术水准差距不是一星半点。

随着拍摄技术的门槛不断降低，大片时代不说是终结，或者被更高新的技术垄断掣肘。观众会越来越多样化，尤其是当90后成为绝对话语权掌控者之后。小片和小观影厅可能会成为增长的重点。

整个时代都在变革，电影市场难免不被裹挟。看看现在网络上鸡汤文横行的现状就知道，曾经以写字艰难度日的人迎来了吸金时代。这些都有赖于新媒体的崛起和人们阅读习惯的改变。

电影呢？有那么多人想涌入影视行业寻梦，但绝大多数在苦苦挣扎。也许有一天，这些人会成为另外一批写手——以镜头语言为工具的写手。

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